|
Back
Carmen, entre fragilité et désir de liberté Bordeaux
Grand Théâtre
11/09/2026 - et 11*, 13, 15, 17 novembre 2026
Georges Bizet : Carmen
Elmina Hasan (Carmen), Natalia Tanasii/Teresa Perrotta* (Micaëla), Amandine Portelli (Mercédès), Li Ziqi (Frasquita), Julien Henric (Don José), Jérôme Boutillier*/Florian Sempey (Escamillo), Zhengyang Li (Le Remendado), Sergio Villegas-Galvain (Le Dancaïre), Bruno Khouri (Moralès), Adrien Mathonat (Zuniga)
Chœur de l’Opéra national de Bordeaux, Salvatore Caputo (chef de chœur), Jeune Académie Vocale d’Aquitaine, Marie Chavanel (cheffe de chœur), Orchestre national Bordeaux Aquitaine, Evan Rogister (direction musicale)
Emmanuelle Bastet (mise en scène), Tim Northam (scénographie), Véronique Seymat (costumes), François Thouret (lumières)
J. Henric, E. Hasan (© Frédéric Desmesure)
L’Opéra de Bordeaux présente en cette fin d’année une nouvelle production de Carmen (1875) de Bizet : une première depuis la mise en scène de Laurent Laffargue en 2010, puis le concert de 2021 proposé à l’Auditorium par Marc Minkowski. Le spectacle imaginé par Emmanuelle Bastet a la particularité d’avoir été préalablement monté à Shanghai, dans un pays qui a découvert l’ouvrage tardivement, à l’initiative du président François Mitterrand en 1982 – dans une adaptation en mandarin. L’Opéra de Bordeaux poursuit un partenariat engagé l’an passé avec l’Empire du milieu, avec la coproduction de La Flûte enchantée proposée par l’Opéra de Pékin.
On ne peut que se réjouir du rayonnement de cet ouvrage emblématique du répertoire national, avec un plateau vocal en grande partie francophone, notamment pour les rôles masculins. Entendre Julien Henric dans le rôle de Don José constitue l’un des atouts décisifs du spectacle, tant le ténor français s’impose par la subtilité de ses phrasés, un rien étranglé dans le suraigu en puissance, mais toujours impressionnant de maîtrise sur tout le reste de la tessiture. Au niveau dramatique, il donne une interprétation particulièrement marquante de son rôle, imposant un personnage touchant, jusque dans sa fragilité de caractère : Don José semble ainsi subir les événements tout du long, y compris lors de la scène finale.
A ses côtés, on aime tout autant l’idée d’une Carmen moins femme fatale qu’à l’accoutumée, moins sûre d’elle et provocatrice. Ce parti pris de la mise en scène, incarné par une tenue et des mouvements sobres, épouse le style de la soprano Elmina Hasan, qui ne force jamais le trait au niveau interprétatif : sa technique très sûre fait valoir des graves voluptueux, de même que des phrasés parfaitement articulés, en un français admirable.
Curieusement, on trouve davantage de tempérament dans le chant bouleversant de vérité de la Micaëla de Teresa Perrotta (remplaçante de dernière minute de Natalia Tanasii, souffrante), qui fait ainsi oublier quelques approximations avec la justesse, par endroits. Rien de tel pour Jérôme Boutillier (Escamillo), qui donne une nouvelle leçon de style, particulièrement en dernière partie de soirée, mais qui reste en deçà dans son célèbre air d’entrée, faute d’une projection plus affirmée. Parmi les satisfactions de la soirée, l’excellence des seconds rôles emporte l’adhésion, ce qui permet au quintette du troisième acte de briller d’une éloquence rarement atteinte en dehors du disque, grâce aux prestations conjointes d’Amandine Portelli (Mercédès investie), Li Ziqi (Frasquita aux aigus lumineux) et Sergio Villegas-Galvain (Dancaïre mordant, qu’on espère réentendre très vite dans un rôle plus développé). Le chœur, très bien préparé, complète ce plateau vocal de premier plan.
Dans la fosse, on découvre la direction chaleureuse d’Evan Rogister, qui vient d’être nommé Generalmusikdirektor de la Deutsche Oper am Rhein, à partir de la saison 2027‑2028. On comprend pourquoi, tant la baguette chaloupée du chef germano-américain embrase les verticalités d’une vitalité bienvenue, plus fouillée et étagée dans les parties apaisées, aux tempi plus étirés.
Le spectacle imaginé par Emmanuelle Bastet vaut pour le contraste entre minimalisme des décors et flamboyance des costumes d’époque (légèrement modernisés pour l’occasion). Elle s’appuie sur les éclairages admirablement variés de François Thouret, qui permettent de figurer fidèlement les différentes atmosphères du récit : de l’ennui des soldats aux badineries des enfants lors des scènes initiales, sous un soleil de plomb, jusqu’aux fêtes majestueuses dédiées à la corrida, en passant par les ambiances nécessairement plus nocturnes dévolues aux contrebandiers. Un travail d’une grande probité, toujours fidèle à la bonne compréhension des enjeux, qui permet de mettre en exergue l’actualité du livret : comment s’émanciper d’une vie toute tracée pour oser le chemin plus incertain de la liberté ? S’affranchir résolument des règles sociales de son temps ne conduit‑il pas au pire ? Autant de questions que le spectacle met en avant, sans apporter de réponses toutes faites.
Florent Coudeyrat
|
