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Altinoglu au sommet Bruxelles
La Monnaie
11/08/2026 - et 10*, 12, 14, 17, 19, 22 novembre 2026
Alban Berg : Wozzeck, opus 7
Scott Hendricks (Wozzeck), Jennifer Holloway (Marie), Matthias Wohlbrecht (Hauptmann), Magnus Piontek (Doktor), Christopher Sokolowski (Tambourmajor), Denzil Delaere (Andres), Rinat Shaham (Margret), Trevor Eliot Bowes (Erster Handwerksbursch), Leander Carlier (Zweiter Handwerksbursch), Logan Lopez Gonzalez (Der Narr), Aaron McInnis (Ein Soldat)
Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie, Chœurs de la Monnaie, Emmanuel Trenque (chef des chœurs), Orchestre symphonique de la Monnaie, Alain Altinoglu (direction musicale)
Christophe Coppens (mise en scène, décors, costumes, lumières), I.S.M. Architecten (décors)
(© Simon Van Rompay)
La précédente production de Wozzeck (1925) à la Monnaie remonte à 2008 : dix‑huit ans, déjà, ce qui est à la fois peu et beaucoup compte tenu de l’importance de ce chef‑d’œuvre. Celle-ci a été confiée à un artiste-plasticien qui a souvent mis des opéras en scène à Bruxelles, Christophe Coppens, la dernière fois en 2024 pour Turandot, sans compter la reprise de Norma à la fin de l’année passée. Voici une mise en scène impressionnante à bien des égards, notamment par le caractère sophistiqué de son dispositif. Mais les personnages semblent s’y perdre et peinent à s’en détacher, malgré une direction d’acteur soignée et, à bien y regarder, efficiente dans leur caractérisation. Cet opéra constitue aussi un concentré de théâtre. Ce spectacle, sans négliger totalement cet aspect, loin de là, semble toutefois privilégier l’impact visuel, même au détriment de la dimension sociale, présente en filigrane.
Pourtant, le concept imaginé tient la route : l’action se déroule dans un musée consacré à la guerre, sans qu’il soit possible de savoir s’il s’agit de la Première ou de la Seconde Guerre mondiale, ce qui n’a de toute façon pas une grande importance. La scénographie fait donc se succéder les différentes scènes, le plus souvent, voire presque toujours, dans des vitrines réparties sur deux étages, celle où se déroule l’action glissant ou apparaissant fréquemment au milieu du plateau. Les moyens considérables déployés pour cet opéra de moins de deux heures font même un peu craindre une Cenerentola au rabais à la fin de l’année. Il faut donc voir, et même revoir, cette mise en scène pour ses images marquantes, comme ce cabinet du docteur dans lequel Wozzeck court comme un hamster dans une roue, ou ce tas de cadavres de soldats entassés au sommet duquel il hurle sa douleur de voir sa femme succomber au charme artificiel d’un ridicule tambour‑major.
Ce Wozzeck ne laisse pas indifférent, capte même l’attention et dépasse Norma et Turandot en intérêt. Certains pensent peut-être que Christophe Coppens collabore trop souvent avec la Monnaie, et les choses pourraient changer avec l’actuelle directrice, maintenant que le mandat de Peter de Caluwe, parti sous les cieux salzbourgeois, est derrière nous. Ce metteur en scène a en réalité trouvé dans l’opéra de Berg matière à illustrer toute l’ampleur de son imagination.
La Monnaie a réuni une distribution fortement impliquée, capable, outre de disposer des ressources vocales nécessaires, de faire entendre le texte grâce à des tessitures appropriées, proches de celles de la voix parlée. Pour le rôle‑titre, elle a fait appel à un chanteur avec lequel elle collabore souvent, une valeur sûre. Scott Hendricks, habitué aux rôles complexes et qui vient d’ailleurs d’incarner Lear dans l’opéra de Reimann à Berlin, confirme ses compétences d’acteur et la sûreté de son métier. D’autres excellents chanteurs l’entourent : en premier lieu, la Marie de Jennifer Holloway, mais aussi Matthias Wohlbrecht, Magnus Piontek et Christopher Sokolowski, tous trois convaincants en Capitaine, Docteur et Tambour‑Major. N’oublions pas l’enfant, qui réussit parfaitement le si bouleversant « Hop, hop » à la fin de l’opéra, avec une mention spéciale pour Rinat Shaham, qui parvient à conférer une véritable épaisseur à Margret.
Ce qui reste en mémoire, après avoir assisté à ce spectacle, encore aujourd’hui, au moment où l’auteur de ces lignes écrit, c’est l’exceptionnelle direction d’Alain Altinoglu, à la tête d’un orchestre qui a rarement sonné aussi bien. Car il ne manque strictement rien à ce Wozzeck sous tension : tout y est à la perfection, dans une combinaison idéale de précision, de beauté, de transparence, d’expression, de profondeur, de puissance, d’âpreté et de lyrisme. Et l’orchestre ne couvre pas les chanteurs. Combien de temps de répétition a‑t‑il fallu pour aboutir à un tel résultat ?
1975 : si les archives sont à jour, Moïses et Aaron n’a plus été monté sur cette scène depuis plus de cinquante ans. Il est temps, maintenant : la Monnaie a le directeur musical qu’il faut pour l’opéra de Schönberg.
Sébastien Foucart
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