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L’autre Bohème sort de l’ombre Torino
Teatro Regio
10/27/2026 - et 31 octobre, 6*, 13, 22 novembre 2026
Ruggero Leoncavallo : La Bohème
Matteo Lippi*/Arseny Yakovlev (Marcello), Alessandro Luongo (Rodolfo), Anna Goryachova*/Lamia Beuque (Musetta), Francesca Dotto*/Sara Cortolezzis (Mimì), Simone Del Savio*/Ramiro Maturana (Alessandro Schaunard), Francesco Salvadori (Gustavo Colline), Matteo Peirone (Barbemuche), Pablo Gálvez (Il visconte Paolo), Manuela Custer (Eufemia), Manuel Pierattelli (Gaudenzio), Roberto Covatta (Durand), Nicola Pamio (Un becero), Adrian Autard (Il signore del primo piano), Daniela Valdenassi*/Laura Realbuto (La vecchia), Alessandro Agostinacchio*/Wankyung Park (L’impiegato), Caterina Borruso (La moglie dello speziale), Alejandro Escobar*/Marino Capettini (Lo speziale), Ilaria Lucille De Santis*/Lyudmyla Porvatova (Prima figlia dello speziale), Roberta Garelli*/Maria Di Mauro (Seconda figlia dello speziale)
Coro del Teatro Regio di Torino, Gea Garatti Ansini (préparation), Orchestra del Teatro Regio di Torino, Andrea Battistoni (direction musicale)
Francesco Micheli (mise en scène), Davide Signorini (décors), Giada Masi (costumes), Gianni Bertoli (lumières), Matteo Ceccarelli (mouvements chorégraphiques), Michele Panella (dramaturgie)
(© Mattia Gaido)
Il fallait oser. Mathieu Jouvin, surintendant du Teatro Regio de Turin, a eu la très heureuse idée de faire dialoguer quatre ouvrages de deux figures emblématiques du vérisme italien : les incontournables Cavalleria rusticana et Pagliacci, ainsi que deux partitions injustement oubliées, Iris de Pietro Mascagni et La Bohème de Ruggero Leoncavallo, proposant ainsi un festival vériste particulièrement intéressant. Une programmation qui a le mérite de ne pas se contenter de servir des succès éprouvés, mais invite à regarder au‑delà des quelques titres qui ont assuré la postérité de leurs auteurs. Sans compter que La Bohème offre une confrontation des plus stimulantes avec l’ouvrage de Puccini, né de la même source littéraire. L’entreprise est d’autant plus intéressante que le Teatro Regio n’est pas un lieu anodin, puisque c’est précisément sur cette scène que La Bohème de Puccini a été créée en 1896. Un siècle et trois décennies plus tard, Turin accueille donc, en quelque sorte, les retrouvailles avec sa sœur rivale.
L’histoire de ces deux Bohème ressemble à un livret d’opéra. Les deux compositeurs s’emparent presque simultanément des Scènes de la vie de bohème d’Henri Murger, roman publié en 1851 qui dépeint les amours, les difficultés matérielles et les enthousiasmes d’une jeunesse artistique parisienne vivant au jour le jour. Leoncavallo, qui est également librettiste, travaille à son propre ouvrage et aurait initialement proposé son projet à Puccini. Mais les deux hommes finissent par emprunter des chemins séparés, chacun entendant défendre sa propre vision de l’univers de Murger. La rivalité est d’autant plus vive que les deux opéras portent exactement le même titre. Puccini prend les devants : sa Bohème, sous la direction d’Arturo Toscanini, remporte rapidement un succès international. Celle de Leoncavallo voit le jour à la Fenice de Venise un an plus tard. Elle ne parviendra jamais à s’imposer durablement, éclipsée par la popularité foudroyante de sa concurrente.
La première différence avec Puccini tient à la construction dramatique. Là où celui‑ci concentre pratiquement toute l’attention sur le couple Mimì-Rodolfo, Leoncavallo adopte une perspective beaucoup plus collective. Il accorde une place centrale à Marcello et Musette, tout en développant les relations entre les différents membres de la petite communauté d’artistes désargentés. Il se montre aussi plus fidèle au roman de Murger, multipliant les personnages, les épisodes, les situations comiques et les rebondissements. Sa Bohème est moins une histoire d’amour tragique qu’une vaste fresque de la jeunesse parisienne, avec ses enthousiasmes, ses provocations, ses rivalités et ses désillusions. Musicalement, l’ouvrage réserve de belles surprises, avec notamment une grande diversité stylistique, Leoncavallo passant avec une remarquable aisance du lyrisme passionné à la comédie, de la légèreté de l’opérette au pastiche musical. On notera aussi une écriture orchestrale particulièrement raffinée, avec des couleurs instrumentales et des chromatismes témoignant d’une réelle recherche harmonique. Certaines pages annoncent même des sensibilités musicales plus modernes. Les deux premiers actes, très animés, pleins de vie et de fantaisie, contrastent fortement avec les deux derniers, qui basculent dans le drame et la mélancolie. Si Puccini nous fait pleurer avec Mimì, Leoncavallo nous invite à vivre avec toute la bande des bohémiens avant de nous confronter, brutalement, à la disparition des illusions.
Pour cette nouvelle production, le Teatro Regio a confié la mise en scène à Francesco Micheli, qui construit sa lecture autour du passage des saisons et du temps qui passe. Le premier acte, au Café Momus, est celui de l’exubérance. Un univers bariolé accueille les artistes dans un décor spectaculaire de tableaux monumentaux, de couleurs éclatantes et de costumes fantaisistes. L’immense sapin de Noël, les victuailles et l’agitation collective composent une atmosphère de fête populaire. Le deuxième acte joue sur la transformation à vue du décor. Les techniciens interviennent sur scène, les tableaux disparaissent et les fenêtres de l’immeuble révèlent les habitants excédés par le tapage. Puis vient le temps de la désillusion. Le décor se dépouille, les couleurs s’effacent, les longs rideaux blancs évoquent le froid et l’hiver. Les personnages semblent avoir vieilli prématurément, comme si une seule année avait suffi à épuiser leur jeunesse. Le petit arbre de Noël rappelle ironiquement la fête du début, désormais transformée en souvenir. La nature morte finale, avec son crâne et sa clepsydre, achève de donner à cette lecture une dimension mélancolique : le temps a passé, les illusions se sont évanouies et la mort a remplacé l’insouciance.
Si la redécouverte de cette Bohème constitue un événement, elle doit beaucoup à Andrea Battistoni. Le directeur musical du Teatro Regio démontre combien le répertoire de la Giovane Scuola italienne lui est familier. A la tête de l’Orchestre du Regio, il révèle toutes les subtilités de la partition, ses couleurs instrumentales, ses contrastes, ses changements d’atmosphère et ses raffinements. La direction conjugue énergie, précision et sens du théâtre. Les passages les plus animés conservent leur légèreté et leur vivacité, tandis que les épisodes dramatiques bénéficient d’une profondeur et d’une intensité remarquables. L’Orchestre du Teatro Regio se montre superbe, répondant avec une précision et une souplesse admirables aux sollicitations du chef. Le Chœur, lui aussi, mérite tous les éloges. Puissant, homogène, il apporte une contribution essentielle à cette œuvre où la dimension collective est fondamentale.
La distribution vocale témoigne d’un magnifique engagement collectif. L’ouvrage exige en effet davantage qu’un simple affrontement entre deux couples, car il faut donner vie à toute une galerie de personnages, avec leurs caractères, leurs contradictions et leurs aspirations. Dans le rôle de Marcello, le ténor Matteo Lippi a été le grand triomphateur de la soirée, avec sa voix solaire et lumineuse, culminant dans le grand air de l’acte III, « Testa adorata ». Dans le rôle de Schaunard, le baryton Simone Del Savio a apporté magnétisme scénique et autorité vocale généreuse. Malgré des notes aiguës parfois un peu courtes, Alessandro Luongo a incarné un Rodolfo puissant sur le plan théâtral. Colline particulièrement élégant, Francesco Salvadori a marqué les esprits par son interprétation délicieuse a cappella de deux chansons de Georges Brassens. Malgré un chant parfois un peu rigide, Francesca Dotto a campé une Mimì délicate et volontaire, profondément touchante lors de son agonie. Musette flamboyante sur le plan théâtral, Anna Goryachova a semblé à contre‑emploi dans le rôle de Musette avec son timbre lourd et opaque. Manuela Custer a su transformer un rôle secondaire (Eufemia) en apparition de luxe, grâce à son autorité vocale et scénique. Quant à Matteo Peirone, il a apporté, dans le rôle de Barbemuche, une présence théâtrale particulièrement savoureuse. Avec son Festival vériste, le Teatro Regio de Turin signe une entreprise artistique particulièrement stimulante, qu’il convient de saluer.
Le site du Festival vériste de Turin
Claudio Poloni
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