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Marguerite Milano
Teatro alla Scala
10/24/2026 - et 27, 29 octobre, 3, 5, 8* novembre 2026
Charles Gounod : Faust
Marina Rebeka*/Ekaterina Bakanova (Marguerite), Alex Esposito (Méphistophélès), Vittorio Grigolo*/Julien Dran (Faust), Marcela Rahal (Siebel), Ernesto Petti*/Kevin Godínez (Valentin), Hyeonsol Park (Dame Marthe), Xhieldo Hyseni (Wagner)
Coro del Teatro alla Scala, Alberto Malazzi (préparation), Orchestra del Teatro alla Scala, Daniele Rustioni (direction musicale)
Johannes Erath (mise en scène), Heike Scheele (décors), Gesine Völlm (costumes), Fabio Antoci (lumières), Bibi Abel (conception vidéo)
(© Brescia e Amisano/Teatro alla Scala)
La production de Faust qui vient d’être présentée à la Scala a suscité des réactions mitigées, c’est le moins qu’on puisse dire. Le spectacle ayant été analysé dans le détail ici, nous n’y reviendrons pas, si ce n’est pour rendre compte des prestations vocales de la première distribution, incontestablement dominée par Marina Rebeka. La soprano lettone compose une Marguerite d’une grande pureté, portée par un chant lumineux, rayonnant, qui séduit autant par sa beauté intrinsèque que par son intelligence musicale. La voix s’épanouit avec naturel, sans jamais sacrifier la délicatesse à la démonstration. Les vocalises, parfaitement maîtrisées, témoignent d’une technique souveraine, précision, souplesse et fluidité se conjuguant sans la moindre ostentation. Mais c’est surtout dans l’art du phrasé que la chanteuse révèle toute sa sensibilité. Elle sait conduire la ligne avec élégance, modeler les phrases, ménager les respirations et donner à chaque inflexion sa juste signification. Ses pianissimi, délicatement suspendus, comptent parmi les moments les plus précieux de la représentation. Dans l’air des bijoux comme dans les passages plus dramatiques, elle trouve un équilibre remarquable entre virtuosité et expression. A cette réussite s’ajoute une diction française impeccable, qualité particulièrement appréciable dans un ouvrage où la musicalité de la langue est indissociable de l’interprétation. Marguerite trouve ainsi en Marina Rebeka une interprète accomplie, capable de passer de l’innocence à l’émotion, de la grâce à la douleur, sans jamais perdre la noblesse de son chant.
Face à elle, Alex Esposito campe un Méphistophélès particulièrement convaincant, tout à la fois diabolique et jubilatoire. La basse italienne possède toutes les qualités requises pour incarner le prince des ténèbres : un timbre profond, puissant, aux résonances caverneuses, qui confère au personnage une autorité naturelle et une présence immédiatement impressionnante. Mais c’est autant par ses qualités vocales que par son engagement scénique qu’il s’impose. Comédien accompli, il investit pleinement le personnage, multipliant les attitudes, les mimiques et les interventions théâtrales avec une jubilation communicative. Son diable est tour à tour séducteur, sarcastique, inquiétant et goguenard. Il sait jouer de cette ambiguïté fondamentale du personnage, qui oscille constamment entre le grotesque et le terrifiant.
Vittorio Grigolo aborde le rôle-titre avec l’ardeur et la passion qui caractérisent son tempérament artistique. Le ténor italien demeure un interprète généreux, entièrement investi dans son personnage, dont il restitue avec conviction les élans amoureux, les tourments et les emportements. La voix, toutefois, n’affiche plus tout à fait le lustre et l’éclat qui ont fait sa réputation. Les aigus ont perdu une partie de leur rayonnement et de leur facilité d’antan ; ils ne jaillissent plus avec la même insolente brillance. La diction française, par ailleurs, manque parfois de netteté et de précision, un handicap dans une œuvre où le texte joue un rôle essentiel. Ces réserves n’empêchent cependant pas l’interprète de défendre son Faust avec une sincérité et une implication qui emportent l’adhésion. Son chant reste animé d’une générosité expressive qui compense en partie les limites vocales désormais perceptibles. La distribution bénéficie également de seconds rôles particulièrement bien tenus, qui contribuent à la réussite d’ensemble. Dans le rôle de Valentin, Ernesto Petti se distingue par une prestation solide et engagée. Le baryton donne au frère de Marguerite une véritable stature dramatique, notamment dans la scène de sa mort, particulièrement saisissante. Aucune des six représentations programmées n’a malheureusement réuni Marina Rebeka et Julien Dran, dont les duos auraient incontestablement enflammé la Scala.
Claudio Poloni
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