N. Karyazina (© Inés Bacher)
Opéra laissé inachevé par Moussorgski, La Khovantchina est une œuvre qui a été complétée et réorchestrée par Rimski‑Korsakov, Ravel, Stravinski et, pour cette soirée, par Gerard McBurney, musicologue et frère du metteur en scène. Comme pour Les Contes d’Hoffmann, on n’entend jamais exactement la même œuvre. Par rapport à une production jouée à Paris en 1994 par le Kirov, le rôle de Streshnev est ici confié à un sopraniste, et surtout l’opéra ne se termine pas par le chœur des vieux croyants mais par un duo, un peu long, entre Marfa et le Prince André.
<]]>...
Le premier des sept concerts du vingt-neuvième Festival de Pâques de Deauville s’est ouvert comme il est de tradition par une présentation générale de l’édition 2025 due au directeur artistique du festival depuis ses débuts, soit près de trente ans, Yves Petit de Voize.
Il rappelle ainsi l’esprit du festival, les anciens mettant le pied à l’étrier aux plus jeunes à leurs débuts dans la carrière, autour d’une charte en principe immuable mettant l’accent sur des chefs‑d’œuvre du répertoire mais dont le volet musique de vingtième siècle est cette année bien faible. En 2025, on est déjà à la cinquième génération et c’est le violoniste]]>...
E. Moreau (© Warner Classics)
En l’espace d’une semaine, le violoncelliste Edgar Moreau aura donné au Théâtre des Champs‑Elysées dans le cadre de la série « Piano 4 Etoiles », les six Suites pour violoncelle seul de Bach et, avec le pianiste Nelson Goerner, les deux Sonates de Brahms et la version avec violoncelle de la Sonate pour violon et piano de Franck.
Ceci expliquant peut-être cela, on a trouvé le violoncelliste pas toujours très concentré et adoptant pour Brahms une sonorité un peu maigre et râpeuse, surtout dans la Première des deux Sonates de Br]]>...
Helikopter (© Jean-Claude Carbonne)
Alors qu’à New York un hélicoptère de tourisme s’abîmait tragiquement dans l’Hudson, celui qu’Angelin Preljocaj avait chorégraphié en 2001 sur une composition de Karlheinz Stockhausen revenait se poser sans péril près d’un quart de siècle plus tard sur la scène du Théâtre de la Ville.
Et bien accompagné car, à cette reprise d’une pièce qui a maintes fois été reprise par le Ballet Preljocaj, le chorégraphe a ajouté Licht sa création de l’année, sur une musique originale commandée à Laurent Garnier, donnée en création mondiale à guichets fermés par]]>...
En période de transition entre deux directeurs musicaux, l’Orchestre philharmonique du Luxembourg (ou Luxembourg Philharmonic, d’après le programme de salle), invité dans le cadre de la saison de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, ne se présente pas forcément sous son meilleur jour. On garde de cette phalange le souvenir plus lumineux de son trop bref âge d’or, il y a bientôt trente ans, sous la direction de David Shallon. Ce jeune chef israélien, brutalement décédé en 2000, en avait fait un orchestre d’élite, particulièrement bien exposé dans le paysage discographique grâce à plusieurs parutions majeures, qui en révélaient tout le potenti]]>...
(© Fabrice Robin)
On ne saurait trop conseiller de se précipiter pour réserver ce spectacle en tout point réussi, donné en ce moment au Théâtre de l’Athénée, puis en tournée dans toute la France : plusieurs dates complémentaires seront bientôt annoncées sur le site des Frivolités parisiennes, afin de permettre au plus grand nombre de se replonger avec bonheur dans les contes bien connus de notre enfance.
La partition originale en quatre actes appartient au genre à grand spectacle de la féerie lyrique, dont les dimensions étendues e]]>...
(© Carole Parodi)
On dit souvent que l’humour est l’art le plus difficile qui soit. Ce constat s’applique aussi à l’opéra, où les metteurs en scène d’ouvrages comiques ou bouffes ont tendance à croire que plus ils en font des tonnes, plus ils seront drôles, alors qu’ils accumulent les poncifs. C’est malheureusement le cas de la production de Don Pasquale présentée à l’Opéra de Lausanne. Tim Sheader a fait du chef‑d’œuvre de Donizetti une grosse farce où règne une agitation gratuite, avec des personnages mal définis, quand ils ne sont pas tout simplement caricaturaux. A aucun moment, on ne retrouve la grâc]]>...
D. Gatti (© Marco Borggreve)
Après une Neuvième Symphonie de Gustav Mahler (28 mars) et un concert Mozart et Beethoven (2 avril) donnés à l’Auditorium de Radio France, Daniele Gatti, directeur musical de l’Orchestre national de France de 2008 à 2016, était ce soir à nouveau au pupitre de son ancien orchestre, cette fois au Théâtre des Champs‑Elysées. Au programme, une œuvre chorale et non la moindre, puisqu’il s’agissait du Requiem allemand de Brahms. Une soirée à marquer d’une pierre blanche.
Daniele Gatti dirige avec baguette et par cœur, dans des tempi plutôt lents parfait]]>...
K. Nagano (© Antoine Saito)
Wagner historiquement informé, comme on dit, passé au crible de l’organologie et de la musicologie – que le programme de salle n’en dise rien est scandaleux. Qui attendait le baroqueux Concerto Köln dans la Tétralogie ? Tel est pourtant l’orchestre, renforcé par celui du Festival de Dresde, que depuis L’Or du Rhin présenté en 2023, dirige Kent Nagano. Voici Siegfried à la Philharmonie.
Le concept, évidemment, est d’emblée passionnant. On entend d’autres couleurs, dès le début. On perçoit d’autres dynamiques, la forge, par exemple, sonne moins fort]]>...
B. Hannigan (© Cyrus Allyar)
Métamorphoses de Strauss, La Voix humaine de Poulenc : adieu à la culture allemande, adieu à l’amant. C’est un concert des adieux que dirige Barbara Hannigan à la Cité de la musique. Rien de nouveau d’ailleurs : le concert a été donné il y a quatre ans à Radio France. Sur le papier, le rapprochement peut séduire, mais la transition, sans entracte, entre les deux œuvres ne va pas de soi. On ne passe pas naturellement des dernières mesures de Strauss, où apparaît pour une ultime fois le thème de la Marche funèbre de l’Héroïque de Beethoven à la sonnerie du téléphone dans]]>...
R. Trevino (© David Amiot)
La version pour un grand effectif de cordes de La Nuit transfigurée d’Arnold Schoenberg reste une redoutable pierre de touche pour un orchestre, sans doute la raison pour laquelle elle est si rarement programmée. Sa texture dense et ses restes de romantisme fin de siècle exigent une interprétation à la fois précise et poétiquement habitée. Tout y repose sur la finesse du geste, la clarté de la restitution, et surtout sur une confiance mutuelle entre chef et musiciens. A défaut de cette complicité, La Nuit transfigurée risque de basculer dans la juxtaposition sentimentale o]]>...
A. Duhamel, C. Hunold (© Christian Dresse)
Dans les limbes
Nous étions sortis pleins d’enthousiasme du palais Hornecker de Nancy, en octobre 2019, après une version concertante de Sigurd qui avait marqué le centenaire de l’ouverture de la nouvelle salle de l’Opéra de Nancy. L’œuvre, qui faisait partie du répertoire courant dans les années 1960 dans nos provinces, a déserté l’Opéra de Paris depuis 1935 et semble pour l’heure encore réservée à des anniversaires symboliques. Ainsi, trente ans après sa dernière product]]>...
O. Pashchenko (© Melle Meivogel)
Ce n’est pas sans appréhensions que l’on se disposait à entendre Olga Pashchenko dans ce programme consacré aux Mendelssohn frère et sœur.
En premier lieu, parce que le récital avait l’air, au premier abord, de servir de promotion au disque récemment publié par l’éditeur Alpha et présentant un programme quasi identique, certes dans un agencement un peu différent. Significativement intitulé « Guess who? » (toujours cette manie des titres anglais !), le propos de l’album en question est bien dans l’air du temps, animé par la volonté démonstrative de placer ]]>...
T. Ma, H. Lee, S. Kim, E. Guo, M. Kambara
(© Fondation Long‑Thibaud)
La salle Favart, comble d’un public fervent et généreux en ovations, offrait ce dimanche 3 mars un écrin somptueux à la finale du Concours Long‑Thibaud 2025, consacré au piano.
Réuni par Gérard Bekerman, qui a pris la direction de la Fondation en 2021, le jury était composé d’éminents musiciens, Mikhaïl Rudy, François‑René Duchâble, Marc Laforet, Tania Heidsieck, Hélène Mercier, János Balázs, Marina Bower, Ewa Poblocka, Pavel Gililov et Dominik Winterling.
Cette année, le Concours a]]>...
(© Franck Ferville/Opéra national de Paris)
Quand on va voir un opéra français à l’Opéra de Paris, on est en droit d’attendre que les canons du chant français soient respectés. La reprise de Don Carlos dans la production de Krzysztof Warlikowski a malheureusement déçu ces attentes. Avant d’être adapté en italien... et de perdre son premier acte, l’opéra de Verdi fut en effet un opéra français, créé à la salle Le Peletier en 1867. Qu’aucun chanteur de l’Hexagone ne figure parmi les premiers rôles laisse d’ailleurs pantois. Il ne s’agit pas seulement d’éviter les flottements articulatoires, mais de montrer une in]]>...
J. Gilbert, T. Berglund (© Manon Goineau)
Pour fêter ses cinquante ans, l’Auditorium de Lyon propose jusqu’au 21 septembre une exposition relatant la naissance de ce bâtiment emblématique du paysage lyonnais, dont on n’a pas fini d’admirer les lignes brutalistes toujours aussi audacieuses. De nombreux documents d’époque, des photos aux plans initiaux, relatent l’édification de ce temple à la gloire du béton brut, dont l’intérieur a été rénové entre 1993 et 2002 pour en améliorer l’acoustique. On découvre que l’Auditorium s’appelait à l’origine « Palais Maurice Ravel » pour finalement choisir un nom moins pompeux, touj]]>...
V. Kafelnikov, D. Vassilakis, P. Bleuse (© Quentin Chevrier)
2025 a beau marquer les trente ans de la Cité de la musique, les dix ans de la Philharmonie de Paris et le centenaire Boulez*, on n’a pas poussé la témérité jusqu’à programmer un concert monographique (à quoi eut droit un Ligeti en 2019) en la « grande salle » qui porte son nom.
Mais l’Ensemble intercontemporain est chez lui à la Cité (pleine à craquer ce soir). Il fête l’arrivée dans ses rangs d’une jeune corniste, Jeanne Maugrenier. La partition d’
M. Grazinytė‑Tyla (© Frans Jansen)
Sur un des paliers des escaliers menant aux étages de la salle provisoire dite de l’Isarphilharmonie trône un buste de Sergiu Celibidache. La présence dans la salle d’un orchestre comportant des femmes, d’une violoniste norvégienne et surtout d’une cheffe lituanienne toute menue adressait au personnage statufié, d’une incroyable misogynie, comme un beau pied de nez. L’impensable a fini par arriver. Et en plus la soirée était magnifique, propre à balayer définitivement tous les préjugés passés.
Elle débute par le Divertimento pour orchestre à cordes]]>...
J. Prégardien/A. Gebhardt (© Peter Rigaud/Alexey Testov)
On reste d’abord perplexe. La voix de Julian Prégardien, qu’on connaît autrement projetée, s’en tient ici à un volume volontairement réduit, presque murmuré, comme si l’interprète avait décidé de chanter pour lui‑même. Dans l’acoustique mate du Théâtre de Strasbourg, cette retenue vocale passe, mais de justesse. Le timbre, joliment clair, conserve sa beauté, et la diction, limpide, permet de saisir le texte, mais le chant semble à plusieurs moments comme rester à mi‑chemin, d’une expressivité bridée par un souci d’intimité qui tourne parfois à ]]>...
J. Jansen (© Decca/Marco Borggreve)
Programme américain au total bien plaisant pour une salle sans fantaisie, la colossale salle Hercule du château de la Résidence royale de Munich. Il débute par La Mère et l’Enfant (1943), une courte page (sept minutes) pour orchestre à cordes de William Grant Still (1895‑1978) qui a beaucoup fait pour la célébrité de son auteur, au moins aux Etats‑Unis. La qualité et la sensualité des cordes de l’orchestre bavarois ne suffisent cependant pas à en soutenir l’intérêt. C’est une musique de film assez sirupeuse, américaine dans le plus mauvais sens du terme et dénuée ]]>...
E.‑P. Salonen (© Mathias Benguigui)
Même s’il ne se situe pas dans la même mouvance, il est très attaché à la musique du vingtième et du vingt-et-unième siècle, s’illustrant à la fois comme chef et comme compositeur. Autant de points communs entre Esa‑Pekka Salonen en Pierre Boulez, qu’il a d’ailleurs bien connu. Nul n’était donc plus légitime pour diriger ce concert d’hommage à l’occasion du centenaire du maître disparu.
Le Rituel in memoriam Bruno Maderna, son œuvre la plus visiblement marquée par l’Asie, ne nous a pourtant pas comblé. On ne niera pas la transparence des tex]]>...
(© Carole Parodi)
Le Grand Théâtre de Genève vient de présenter une superbe production de La Khovantchina, la fresque monumentale de Moussorgski, dans l’orchestration de Chostakovitch et avec le finale de Stravinski ; il est vrai qu’on ne propose quasiment plus aujourd’hui la version de Rimski‑Korsakov, considérée comme peu fidèle. L’intrigue de l’opéra se déroule au XVIIe siècle, pendant une période particulièrement sanglante de l’histoire russe, lorsque des cosaques se sont soulevés, à trois reprises, contre le pouvoir de Pierre le Grand. On assiste ainsi à un clivage entre les ]]>...
(© Klara Beck)
Difficile d’échapper, lorsqu’on visite Berlin, à la réputation sulfureuse du Berghain, temple des nuits techno et libertines, où un public avide d’émotions fortes s’immerge dans une ambiance festive aussi décadente qu’exclusive.
Devant ce club très fermé s’agglutine une interminable file de candidats qui, après des heures d’attente, ont deux chances sur trois de se voir refuser l’entrée par le cerbère tatoué de service, selon des critères totalement aléatoires.
Personnellement, on ne s’est jamais égaré dans les recoins torrides de cette ancienne fric]]>...
(© Javier del Real/Teatro Real)
Mithridate est une commande faite au jeune Mozart pendant son voyage en Italie. Il n’avait que 14 ans et le résultat lyrique et dramatique de cet opera seria de jeunesse est toujours stupéfiant – on sait que Mozart a toujours été jeune, mais il était un enfant lorsqu’il a écrit Mithridate. Le livret de Vittorio Amedeo Cigna‑Santi suit, moyennant d’importants changements, la tragédie de Racine ; l’aboutissement musical est d’une maturité inouïe dans la mesure où les situations dramatiques et les relations entre les personnages auraient pu être méconnues du jeune musicien]]>...
Y. Nézet‑Séguin (© George Etheredge)
En résidence aux Champs-Elysées, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam y donne souvent de mémorables concerts. Est‑ce le cas du dernier ? Oui et non. Les Quatre derniers lieder de Strauss sont un naufrage, chantés par une Angel Blue aux registres dessoudés, au grave absent, à l’aigu forcé et peu assuré, sans ligne, étrangère à la phrase straussienne, incapable d’en restituer les mots. Yannick Nézet‑Séguin semble gêné, ne laisse pas respirer son orchestre, dont se détachent heureusement les solistes – le cor, le violon.
Bruckner sauve la m]]>...